JURADO 2020
HECHO EN TAM ficción
Janeth Aguirre
PRODUCTORA Y CATEDRÁTICA
Productora con más de 20 años de experiencia en cine, eventos culturales, publicidad y televisión. Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Monterrey donde trabaja produciendo el Festival desde el 2004. Ha dirigido, producido y asesorado un sinnúmero de cortometrajes en Monterrey. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UANL con Maestría en el Tec de Monterrey. Actualmente es docente en la Universidad de Monterrey en la carrera de cine y consultora de promoción y producción creativa freelance.
Orianna Paz
PROGRAMADORA Y PERIODISTA
Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM con mención honorífica y egresada del Diplomado de Relaciones Públicas, Redes Sociales y Manejo de Crisis en el Tecnológico de Monterrey, además de investigadora y periodista cinematográfica. Ha publicado críticas, entrevistas y reseñas en medios como Chilango, Fahrenheit, Agencia de Noticias de Canal 22, Revista Encuadres, y en periódicos como Milenio y Crónica. Desde hace más de 12 años trabaja en la Cineteca Nacional, en la que se desempeña actualmente como Subdirectora de Circuito Cineteca dedicada a llevar lo mejor del cine nacional e internacional a espacios alternativos de exhibición como universidades, museos, centros culturales, cineclubes, entre otros, en toda la República Mexicana con la finalidad de llegar a nuevos públicos.
Anahí Estudillo
PROGRAMADORA Y PROMOTORA CULTURAL
Originaria de Tepic, Nayarit, México. Es Antropóloga Social por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-I), programadora de cine en formación y cofundadora de la Muestra de Cortos Nayarit de ProyectoR Cine. En 2018 fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud por NAYAR LAB la única sala de exhibición cinematográfica independiente en el estado de Nayarit; y en 2019 seleccionada en Chile Locarno Industry Academy. Este año es coordinadora del Foro Académico Ultracinema 2020, dedicado a los cines abandonados y al cine experimental.
HECHO EN TAM documental
Medhin Tewolde
CINEASTA
Eritreo-mexicana originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas y reside en Chiapas
desde hace más de 10 años. Después de su formación en cine documental,
empieza a preocuparle el contar historias de otros/as. Desde entonces se dedicó a
acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España,
Túnez, México, Honduras y Guatemala.
El acompañamiento de estos procesos le revela su propio proceso de construcción
de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motiva a desarrollar un
documental que habla de lo que significa e implica ser mujer negra en México.
Roberto Figueroa
CINEASTA
Roberto Figueroa es hijo de periodistas mexicanos radicados en Tamaulipas. Desde niño apasionado por las cámaras, estudió realización cinematográfica en New York Film Academy en 2008, presentando su tesis “El Tío Edward” en los estudios Warner Bros. En 2012 funda la productora Sierra Madre Films donde ha realizado spots publicitarios y el documental titulado "Hermanos Medina".
Roberto Collado
CINEASTA
Estudió la Licenciatura en Teatro con especialidad en televisión y cine en The University of Texas y la Maestría en Media Arts Production en The City Collage of New York (donde fue profesor adjunto de Antonio Tibaldi).
Ha participado en más de 40 producciones fílmicas. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales en lugares como: Cannes, Milán, NY, Guam, Montreal, Chicago, San Diego, Ohio, New Jersey, Houston, Los Ángeles, Corea y La Habana.
Entre sus premios: Mejor Dirección y Mejor Guión en el festival Premios Latinos 2018 en Marbella, España, por Alberto o la metamorfosis revolucionaria del General Carrera Torres, Mejor Cinefotografía, Mejor Diseño Sonoro y el Premio Especial del Jurado en el CityVisions 2014 en NY por el cortometraje Sábado por la mañana. Éste fue su tesis para el grado de MFA, revisada y aprobada por Chantal Akerman y Antonio Tibaldi. Fue parte de la selección de cortos en Cannes 2015 por Sunnyside, de Youngki Jin.
HECHO EN UNI ficción
Alba Herrera
CINEASTA
Alba Herrera Rivas nació en Cd. Victoria Tamaulipas el 9 de octubre de 1983. Estudió Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey (2006) y Maestría en Cine Documental en la UNAM (2014). Ha sido realizadora y editora para “Milenio Televisón” (2018), el “Canal Judicial” hoy Justicia TV (2017) y coordinadora de producción para Gravedad Cero Films (2016). Ha sido tallerista de cine documental para el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (2015) así como para el programa Polos Audiovisuales (2019). Ha sido evaluadora y asesora para el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para comunidades indígenas y afrodescendientes (2019). Ha participado como jurado calificador en el Hidalgo Film Fest (2019), Festival de Cine del Tec de Monterrey (2019), Primer Festival de Cine Mexicano Tamatán (2020) y es programadora del Festival de Cine Independiente del Sur de Tamaulipas. Su documental Mover un río (2015) se ha presentado en festivales y circuitos culturales en Latinoamérica y Estados Unidos; además de que obtuvo una Mención Honorífica en el Festival de la Memoria (2015). Este trabajo ha formado parte del expediente legal del caso de la lucha por el derecho al agua del pueblo Yaqui en tribunales nacionales e internacionales. Recibió la estatuilla Pantalla de Cristal (2017) por la realización y edición del capítulo “Justicia y Justicia” de la serie documental “Derechos Garantizados”, que aborda el caso del feminicidio de Mariana Buendía, el cual marcó un precedente para juzgar toda muerte violenta de una mujer en México. Alba Herrera forma parte activa de la Red Nacional de Cinematografías Estatales como representante del Estado de Tamaulipas.
Jesús Torres
PROGRAMADOR Y PERIODISTA
Lic. en Ciencias de la Comunicación por la UANL (2002) con Talleres Internacionales en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, es locutor de radio y televisión cultural de 2008 a la fecha, ha cubierto como periodista Festivales de Cine nacionales e internacionales, ha colaborado en revistas con textos de opinión sobre los mass media y textos periodísticos en libros como:
Monterrey entre la guerra, crónicas desde el barrio antiguo. Bengala & UANL (2016)
La presencia de la Ausencia: historias de personas desaparecidas y reflexiones en torno a la desaparición en México. FUNDENL & UANL (2017)
Entre pantallas y montañas 15 años del Festival Internacional de Cine de Monterrey. CONARTE (2019)
Para el IMCINE implementó del 2016 al 2019 en Nuevo León la Plataforma Digital Cinema México, dicta charlas de Educación y Cine para instituciones académicas y docentes, ha realizado curaduría para ciclos de cine en Museo MARCO, Escuela Adolfo Prieto, Sala Fósforo entre otros espacios culturales, ha sido jurado en concurso de cortos Universitarios y en asociaciones con perfil en Derechos Humanos, en el verano del 2018 realizó para Youtube el documental Charles Darwin en Monterrey que defiende la permanencia de un río que cruza la ciudad, actualmente es Coordinador de actividades cinematográficas en la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, imparte cátedra en la Facultad de Artes Visuales, coordina para CONARTE el Cine Club de la Casa de la Cultura y es miembro del Centro de Escritores Cinematográficos de Nuevo León donde desarrolla la investigación Cinecublismo en Nuevo León, un proyecto editorial a publicarse a inicio del 2021.
Perla Quiroga
CATEDRÁTICA E INVESTIGADORA
Perla Carrillo Quiroga estudió la licenciatura en Diseño Gráfico y Publicitario en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, una maestría en Medios Globales en la University of East London, un posgrado en educación y el doctorado en Estudios Cinematográficos en la University of Westminster en Londres, Inglaterra. Realizó una estancia en Harvard University realizando investigación sobre el cine etnográfico de Robert Gardner y ha publicado artículos científicos en México, Grecia y España. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y profesora de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Se especializa en estudios de percepción aplicados a medios digitales.
HECHO EN UNI documental
Mauricio Sáenz
CINEASTA
Mauricio Sáenz-Cánovas (n. 1977, Matamoros, México) es un cineasta con una práctica experimental basada en contextos etnográficos mezclados con elementos ficticios y atmósferas oníricas. Su obra aborda narrativas de resistencia al orden establecido con referencias sociales y aportaciones desde lo conceptual, lo performático, la visualidad y lo poético. Es egresado de la Universidad Politécnica de Valencia en España y su obra ha participado en festivales como el International Film Festival Rotterdam, AFI Fest, Karlovy Vary International Film Festival, Ann Arbor Film Festival, São Paulo International Short Film Festival y Rencontres Internationales, entre otros. Obtuvo mención honorífica dentro de la categoría de cortometraje experimental en Slamdance en el 2020, una nominación al premio del Diálogo en el European Media Art Festival en el 2017 al igual que al premio LOOP Discover para videoartistas internacionales destacados ese mismo año. Su siguiente cortometraje, "El tigre dormido", está próximo a rodarse en Tlaxcala, México y prepara su ópera prima a filmarse en Calcutta, India en el 2021.
Patricia Carrillo Carrera
CINEASTA
Directora de cine por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde también coordinó la Cátedra de Dirección. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UA de C. Evalúa y asesora proyectos de cine. Creó el Festival Emilio Indio Fernández: Cine sin Fronteras. Dirige Nómada Films. Ha sido jurado de ficción y documental en prestigiados festivales nacionales e internacionales. Gertrudis Blues, uno de sus cortometrajes más destacados, recibió diversos premios a mejor documental entre los que destacan: el Premio India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, la nominación al Ariel y la consideración al Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Desarrolla el largometraje documental Escrito en la piel, proyecto ganador del Estímulo a Desarrollo de Proyecto del IMCINE, 2020.
HECHO EN MEX ficción
Claudia
Sainte-Luce
CINEASTA
Claudia Sainte-Luce nació en el puerto de Veracruz, México. Estudió Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara. En 2013 escribió y dirigió su primer largometraje "Los insólitos peces gato" estrenada en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, el cual le valió el premio del público, su ópera prima también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual le otorga el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Su ópera prima obtuvo una excelente acogida de la crítica nacional e internacional, el film logró presentarse en diversos festivales. Siguiendo su curso en 2016 estrena su segundo largometraje en el Festival de Toronto "La caja vacía" el cual dirige, escribe y protagoniza junto con el actor Jimmy Jean-Louis.
Patricio Sáiz
GUIONISTA Y CATEDRÁTICO
Patricio Saiz nació en Reynosa, Tamaulipas. Estudió Ingeniería Industrial en la UNAM y Guión Cinematográfico en el CCC. Ha participado en la escritura de las películas Pobre Familia Rica, El Día de la Unión, Como Cortar a tu Patán, El Efecto Tequila. La Última Muerte y Carriere 250 metros. Ésta última realizada en coescritura con Jean Claude Carriere, el legendario guionista de Luis Buñuel. En televisión ha colaborado en las series Terminales, Los Héroes del Norte, Pacientes, Cloroformo, Guardia García, Kin y varias más. Ha impartido clases, asesorías y talleres en diversas instituciones. También ha sido parte de jurados y comités como la ópera prima del CCC, Eficine, Foprocine, Estímulo a Escritores, etc. Actualmente se encuentra desarrollando varios proyectos, imparte clases en el CCC y es miembro fundador de la empresa de creación de contenidos Entrelineas.
Rosalina Piñera
CRÍTICA DE CINE
Periodista cinematográfica y comunicóloga egresada de la UNAM. A lo largo de 28 años de carrera ha colaborado en radio, televisión y publicaciones impresas. Dentro de los espacios televisivos: las emisiones Magazine 40 (Canal 40), Tiene que ver (Canal 28), Eco Espectáculos (Cablevisión) y conductora de la emisión Cine Congreso en el Canal del Congreso.
Durante cuatro años publicó en el periódico El Universal la sección Cinerama y ha realizado trabajos de investigación para IMCINE. Fue titular del programa radiofónico Música de fondo y colaboradora en el segmento Cinema Bite en Código DF Radio Cultural en Línea. Fue columnista de SinEmbargo.com y articulista en la página especializada Sector Cine.
Es coautora de los libros sobre cine: “Otra mirada. Mujeres en la filosofía, cultura y arte”. Editado por la Universidad Panamericana, 2020; “Cuando el futuro nos alcance: Utopías y distopías en el cine” de la Editorial Notas Universitarias, 2018 y “Cinema 24”, México, Editado por la Universidad Panamericana, 2017.
Actualmente colabora en los espacios CineNúmeros y CinemaNet.
HECHO EN MEX documental
Yuli Rodríguez
PRODUCTORA
Estudió Comunicación y posteriormente la Maestría en Cine Documental de la ENAC-UNAM. Es productora de los documentales "La Nebulosa de Emiliano" de Cristina Soto, "Yo no soy guapo" de Joyce García y "Nómadas de la 57" de Alberto Arnaut en co-dirección con José María Castro. Cofundadora de La Furia Cine, colectivo dedicado al cine documental con enfoque para el cambio social. Pertenece al colectivo Ojos de Perro Vs la Impunidad en donde colabora en documentales sobre derechos humanos. Su labor está íntimamente ligada con el activismo social, para ella el cine es una herramienta de transformación por lo cual su trabajo está enfocado a la creación de cine documental, la investigación sobre cine, impacto social y formación de públicos y la gestión para la exhibición comunitaria.
Rodolfo Castillo Morales
CINEASTA Y PROGRAMADOR
Realizador y programador mexicano. Ha realizado múltiples cortometrajes de ficción y documental, así como participado en largometrajes y series documentales como fotógrafo, editor y realizador para empresas internacionales como Televisa, TV Española, NHK Japón, entre otras y con renombrados directores internacionales. Fue programador de DocsMX durante 10 años y actualmente es Director de Programación Documental y Coordinador General de DocuLab del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Prepara su segundo y tercer largometraje documental como director y fotógrafo.
Erika Mercado
CINEASTA Y CATEDRÁTICO
Productora creativa graduada con honores del master de Production Audiovisuelle por el Ina’Sup (Francia). Miembro del Consejo Consultivo de la Escuela de Ciencias Sociales de la UDLAP donde realizó su tesis de licenciatura en Ciencias de la Comunicación, Bendita Muerte, ganadora del FICM como Mejor Cortometraje Documental. Profesora de Polos Audiovisuales (IMCINE) y catedrática de las Licenciaturas y Maestría en cinematografía de ARPA-BUAP y CINEMA.
Ganadora de los apoyos: Estímulo a Creadores Cinematográficos (IMCINE), Jóvenes Creadores (FONCA), PACMYC, Innovación Artística y Estímulo a la Producción del IMACP y PECDA- Puebla.
Se desempeñó como Latin America Consultant del Mercado Internacional Sunny Side of Doc bajo el mando de Yves Jeanneau (Francia), fue asesora invitada por la Cátedra de Producción de la EICTV-Cuba y participante de los foros de industria: IDFA Forum, Chiledoc conecta, Docmeeting Buenos Aires y TFI Network.
Ha obtenido el FOPROCINE-IMCINE en dos ocasiones por el Estado de Puebla con el multipremiado ensayo documental, La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba y Ombligo, su ópera prima como directora en pre-producción (Hidalgo). Integrante de Haciendo Cine en Puebla y fundadora de Merkado 13 Audiovisual donde produce: El camino es un hilo rojo de Melissa Elizondo (Estado de México) y Escrito en la piel de Patricia Carrillo (Coahuila).
MUESTRA HECHO EN MEX
3 octubre – 16:00
7 octubre – 12:00
8 octubre – 12:00
MUESTRA HECHO EN TAM
5 de octubre – 12:00
6 octubre
6 octubre – 12:00
LA DAMA DEL OBITUARIO
6 de octubre – 12:00
7 octubre
EL PÚGIL
6 de octubre – 12:00
7 octubre
MI PRIMERA MUESTRA, TAMATÁN INFANTIL Y JUVENIL
AGUASCALIENTES ESTADO INVITADO
HOMENAJE NACIONAL: JAIME HUMBERTO HERMOSILLO
PANEL
Sacudir la conciencia
9 octubre
20:00
Facebook Live
Marco Treviño
ACTOR DE CINE Y TELEVISIÓN
Nació en Guadalajara, Jalisco, México, el 7 de enero de 1961. Estudió Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac (Univa) y tuvo su primera oportunidad en cine en el largometraje Doña Herlinda y su hijo (1985), protagonizada por Guadalupe del Toro, madre del cineasta y guionista, Guillermo del Toro.
Siguió con su carrera en la pantalla grande con proyectos como Astucia (1986) Por un salvaje amor (1992), La blazer blindada 2 (1992), Halcones de la muerte (espías mortales) (1993), Las pasiones del poder (1994), La playa del deseo (1995), El gatillero de la mafia (1995) y Rodeo del crimen (1997).
Su primera oportunidad en la pantalla chica llegó con la telenovela Todo por amor (2000). Algunas de sus participaciones más recordadas fueron en las teleseries Rosa Diamante, Daniela y Deseo prohibido.
Entre sus últimos proyectos están El señor de los cielos (2015-2016), Hasta que te conocí (2016), Guerra de ídolos (2017), Nada personal (2017) y Educando a Nina (2018).
Red Albert Palacios
PRODUCTOR Y GUIONISTA
Comenzó su carrera en Ollin Studio como asistente de producción para las áreas de cine y publicidad, en su momento, el lugar referente para hacer post producción y los efectos visuales. Graduado del programa de Producción de Cine de Vancouver Film School y licenciado en Dirección de Empresas de Entretenimiento por la Universidad Anáhuac México Norte. Cuenta con una especialidad en Representación de Artistas y Deportista y un Diplomado en Liderazgo en Comunicación otorgados por la misma casa de estudios. Actualmente estudia en la UNAM la Licenciatura en Historia. Ha sido conferencista sobre temas de animación y cine en festivales como: Guadalajara, Morelia, Cut Out Fest, Lanterna y Animasivo.
Es productor de las películas "Poderoso Victoria", por estrenar y "Garra de jaguar", en etapa de financiamiento. Productor y co-director de contenido audiovisual para museos de alto calibre como el Museo de la Mujer, el Museo del Bicententario de Silao y el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, entre otros. También produjo comerciales para diversas marcas nacionales e internacionales; trabajando con agencias como Oveja Negra LOWE, El Recreo, FCB Draft, entre otras y con marcas como Bimbo, Burger King, Porcelanite o Unilever.
Desde 2016 se desempeña como productor ejecutivo en Claro video para todo lo referente a contenido original. Está a cargo de supervisar y contribuir a todo el proceso de creación, desde el proceso de pitch y desarrollo hasta su lanzamiento en plataforma; pasando por preproducción, producción, post, control de calidad, aspectos legales y comercialización de nuestros contenidos. Funciona como enlace con la comunidad cinematográfica en general, tomando reuniones y administrando junto con el equipo nuestro presupuesto para Eficine y Efiartes. Está a cargo de un proyecto de restauración digital 4K que abarca 350 títulos del Cine de Oro, muchos de ellos fundamentales para la cinematografía mundial.
Mariana Torres Ruiz
ACTRIZ, DIRECTORA, DRAMATURGA Y DOCENTE
Tiene los grados Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral por la Universidad de Guadalajara y Licenciatura en Letras hispánicas por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actriz, directora, dramaturga y docente de diversas asignaturas de los dos ámbitos. Ha tomado cursos de actuación, dirección, dramaturgia y escenotecnia con maestros como Luis de Tavira, Ludwik Margules, José Sanchis Sinisterra, Alejandro Ricaño, Conchi León, entre otros. Ha participado en más de una veintena de montajes como actriz, directora, asistente de dirección y dramaturga. Participó como actriz en los largometrajes “El tren del no olvido”, de Jorge García Navarro y “Juventud” de Jaime Humberto Hermosillo, ambos en 2010. Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, como ejecutante de teatro, en su edición 2003-2004 y 2007-2008. Fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud 2003, por su aportación a la cultura del Estado. Ha publicado en revistas de circulación local, regional y nacional como Talleres, Tierra Baldía, Parteaguas, Ventana Interior y Tierra Adentro respectivamente, tanto narrativa como poesía; y ha colaborado en el periódico La jornada Aguascalientes. En 2009 ganó la convocatoria de “Primera obra” en la categoría de cuento para niños, del Instituto Cultural de Aguascalientes, lo que le valió la publicación de su libro Con alas de colores. En 2011 recibió el primer lugar en la categoría de poesía del IX Concurso Regional de Literatura para niños, convocado por el Estado de Guanajuato y Alas y Raíces a los niños con el poemario Caleidoscopio, libro que fue publicado por Alfaguara en 2013. En este mismo año, obtuvo el Premio Nacional Dolores Castro, poesía y narrativa escrita por mujeres, convocado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura, con el poemario De muerte y rabia, el cual se publicó por dicho instituto. Se desempeñó como Jefa del Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales del Centro de las Artes y la Cultura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actualmente su poemario “Esta no es una historia de amor” se encuentra en proceso de edición.
Abel Amador
CINEASTA
(Aguascalientes, 1987)
Licenciado en Artes Escénicas y Audiovisuales, especializado en dirección cinematográfica, Maestro en Arte, con la investigación sobre el cine comunitario y la creación de memoria colectiva, aplicada en el estado de Aguascalientes. Asistente de dirección de Jaime Humberto Hermosillo en el largometraje "Juventud", Director de la película "Ulises". Productor y fotógrafo del largometraje "TRES". Director de los cortometrajes documentales "El ojo de agua", "Wixárikas: descendientes del maíz", "Corre Sonido". Codirector del proyecto "Contraviento" producido por Cinebruto y Distrital Formación. Director del documental “Cinebruto: detrás de cámaras”, coproducción México- Argentina, actualmente en desarrollo. Seleccionado en el III Bolivia Lab como productor del proyecto “Mis Tres Golpes de Ira”, seleccionado en el taller de cine documental Colores Desconocidos, en el taller de la Red Nacional de Polos Audiovisuales. Residencia en el Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA), donde colaboró en el largometraje "El Azote", director del largometraje “Hueso de corvina” (postproducción) en el marco del 1° Festival Internacional de Realización Audiovisual. Fundador del Clúster Audiovisual Aguascalientes México (CAAMX). Miembro del comité organizador del 2° Festival Internacional de Realización Audiovisual. Actualmente estudia el fenómeno del cine de montaje en la era de la hipervisualidad.
Montserrat Negrete
ACTRIZ
Ha participado en diversos montajes escénicos. Ha incursionando sobre todo en el género de comedia musical, con diferentes puestas en escena. En el rubro cinematográfico, tiene en su haber un sinnúmero de cortometrajes, destacándose entre ellos “Querida Mamá Lupe”, “Emilio” y “El Circo del Suicidio”.
En largometrajes ha participado con reconocidos directores tales como: Jaime Humberto Hermosillo en “Juventud” y Gerardo Narango en “Miss Bala”, así como “Ángel Caído”, “Midnight Blues” y “ADM”.
Roberto Uriel Torres, moderador
PERIODISTA, CATEDRÁTICO Y PROMOTORA CULTURAL
Licenciado en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Periodismo, por la UANL. Tiene una maestría en Arte Cinematográfico por el Centro de Cultura Casa Lamm. Fue reportero y editor de Cultura en Milenio Monterrey, reportero y conductor de noticias en TV NL y TV Azteca Noreste. Ha sido jurado del Premio de Periodismo Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila en 2016, 2019 y 2020. Es profesor en la Universidad La Salle Victoria, participante en la Red Kybernus de Cultura de Paz y licenciatario del evento TEDxCiudadVictoria. Fundador y director del Festival de Cine Mexicano Tamatán, y colaborador en el Cineclub Caleidoscopio para infancias
Muestra JAIME HUMBERTO HERMOSILLO en Tamatán
HOMENAJE TAMAULIPAS: MARCELA ARTEAGA
CONVERSACIÓN
La luz contra el olvido
4 octubre
20:00
Facebook Live
MARCELA ARTEAGA muestra
MUJERES EN EL CINE
9 octubre – 18:00
Facebook Live
Irma Sanginés
PRODUCTORA
Politóloga por la UAM Xochimilco. En 2015 cofundó Yeeko, empresa de desarrollo de tecnología cívica, reconocida y seleccionada para formar parte de la Alianza Latinoamericana de Tecnología Cívica (ALTEC), y en 2019 fue nominada como mejor innovación mexicana en la categoría de "Government and Civic Engagement" de los World Summit Awards.
Ha laborado en instituciones como INE y la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF). Ha realizado la estrategia digital de participación ciudadana para 5 campañas electorales en México y en Brasil. Forma parte de redes latinoamericanas de tecnología cívica, datos abiertos, innovación política, género, emprendimiento y liderazgo.
Es productora de cine y teatro. Ha producido más de 20 cortometrajes seleccionados en diversos festivales de cine, como son el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Short Shorts Film Festival, Docs DF, Short Film Corner de Cannes, entre otros festivales alrededor de todo el mundo. En 2013 produjo Por donde pasa el diablo, largometraje documental sobre la gentrificación de La Merced en la CDMX. Es co-fundadora de la productora Punto Ciego Films.
En noviembre de 2019 fue elegida como Consejera del Consejo de la Juventud de la Ciudad de México, órgano encargado de velar por las políticas públicas en materia de juventud de la Ciudad de México.
Es kybernauta desde 2016 y fue enlace del Colectivo Kybernus CDMX. Actualmente es la coordinadora nacional de las redes especializadas en Kybernus A.C.)
Janeth Aguirre
PRODUCTORA Y CATEDRÁTICA
Productora con más de 20 años de experiencia en cine, eventos culturales, publicidad y televisión. Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Monterrey donde trabaja produciendo el Festival desde el 2004. Ha dirigido, producido y asesorado un sinnúmero de cortometrajes en Monterrey. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UANL con Maestría en el Tec de Monterrey. Actualmente es docente en la Universidad de Monterrey en la carrera de cine y consultora de promoción y producción creativa freelance.
Clío Acostas
CINEASTA
Actualmente tiene 20 años
de edad. Vive en Tampico, Tamaulipas, México. A los 18 años de edad en su último año de
preparatoria, realizo su primer cortometraje llamado “2 de Noviembre”. Originalmente este
cortometraje fue filmado para un concurso académico llamado PREPA-R-ARTE en el I.E.S.T.
Anáhuac, donde gano segundo lugar entre otros cortometrajes. Pasando meses, el
cortometraje fue mejorado, seleccionado y ganador en el Festival Internacional de Cine de
Cuidad Madero (FICCMA) como Mejor Cortometraje Maderence, Mejor Musicalización y
Mejor Actriz.
Ese mismo año Clio público en su canal de YouTube su segundo cortometraje “Ártemis”, el
cual fue seleccionado en el Festival Lift-Off Global Network FIRTS TIME FILMMAKERS
SESSIONS 2020 y en el Festival Cultural Independiente DRACOATL.
A finales del año 2018 Clio comenzó la filmación de su tercer cortometraje “El Bato, un
homenaje a Mauricio Garcés”. En 2019 y a principio del 2020, este cortometraje fue exhibido
en varias localizaciones de la cuidad de Tampico, como en la sala de proyecciones y el salón
principal de la Casa de la Cultura y la Biblioteca Jesús Quintana del Palacio Municipal, gracias
al Festival de Mauricio Garcés I y II Edición, donde también la sobrina de Mauricio Garcés,
Dorys Feres, fue invitada de honor. El cortometraje fue seleccionado por el Festival Lift-Off
Global Network SESSIONS 2020.
A finales del 2020, Clio Acosta junto con su casa productora Musas Films y otras productoras
como Más Media TV, Cyborg Producciones y con el apoyo del Espacio Cultural
Metropolitano, finalizó la producción “PANTOMIMUS Una Tragicomedia”. Actualmente el
cortometraje se encuentra en su proceso de inscripción de varios cortometrajes, sin
embargo, ya ha sido seleccionado en varios festivales, como: The Lift-Off Sessions, Rome
Independent Prisma Awards, Festival de Cine FENACIR y Festival Vic Film. También ha
quedado como Finalista en festivales como: Kosice International Monthly Film Festival,
Prague International Monthly Film Festival y New York Cinematography AWARDS (NYCA). Y
ha ganado en festivales como: Mejor Tráiler en el festival Onyko Films Awards y Mención
Honorifica en el Festival de Cine de Ensenada (FENS).
La casa productora Musas Films, ha ayudado a producir ya varios cortometrajes de otros
directores y guionistas, con el motivo de hacer el equipo de esta productora más grande. Los
cortometrajes son: Cortometraje “Berlín” (Dir. Carlos Rodríguez) y Cortometraje “La loca
Ana” (Dir. Daniel Orión).
Actualmente Clio se encuentra colaborando con una productora llamada 4C Channel, donde
tiene el cargo como guionista y directora de cortometrajes promocionales, anuncios
publicitarios y sketches, como: “15 de septiembre 2020”, y “No es la Cuarentena, eres tú”.
Clío también ha trabajado como Asistente de Dirección y Producción en los cortometrajes:
“Un Éclat D´ Amour Incomprehensible” (Dir. Dante Silva), “Delirio” (Dir. Daniela Orta) y
“Papá” (Dir. Marco Tinajeros). Y actuado en cortometrajes como: “Sus Últimas Horas” (Jeziel
Melendez) y “Días de Guarda” (Dir. Luis Felipe Tovar).
Todos los viernes a las 18:00 hrs, tiene un espacio en Imagen radio 103.1 FM, Clío da
recomendaciones de películas, serie de televisión y noticias relacionadas a cine. Y por medio
de Musas Films siendo patrocinadora del Festival de Cine Independiente de la Zona Sur de
Tamaulipas (FECIST), Clió también es Staff y parte de producción del fetival.
Erika Enríquez, moderadora
CATEDRÁTICA Y PROMOTORA CULTURAL
Nació el 27 de diciembre de 1991 en la Ciudad de México, es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad La Salle Victoria y maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO).
Se ha desempeñado laboralmente como encargada del área de comunicación social en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) dentro de las áreas naturales protegidas Laguna Madre y Delta del Río Bravo y en el Santuario Playa Rancho Nuevo.
Ha sido encargada de comunicación en las asociaciones civiles Rancho San José y Yaucalli, dedicadas principalmente a la conservación ambiental.
También ha trabajado para medios impresos y digitales, en estos últimos, desde la creación de contenidos hasta ejercer como community manager.
Ha sido asistente de investigación socio-cultural, en líneas de derechos humanos/sexuales, género y biopolítica.
Ha trabajado en la casa Productora PantallAzul y formado parte de los talleres ofrecidos por la “Red Nacional de Polos Audiovisules”, dónde colaboró en la creación de dos documentales, impulsados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.
FORO DE CINEASTAS DE CIUDAD VICTORIA
Panel
EL CINE EN CIUDAD VICTORIA, RETOS Y OPORTUNIDADES
6 octubre – 16:00 – Facebook Live
Nerea Ramírez
PERIODISTA Y CINEASTA
A partir del 2018 forma parte del primer equipo de Reporteros Honorarios en español, para Korea.net, el medio informativo en línea del Servicio de Cultura e Información de Corea (KOCIS Korean Culture and Information Service).
-Premio a la excelencia como reportera honoraria Korea.net
-Colaboradora y coeditora de deportes en K-Magazine, sitio mexicano dedicado a la cultura coreana (2019-2020).
-Reportera del periódico La Verdad de Tamaulipas del 2014 al 2016.
- Asistente de producción en Tv Azteca Tamaulipas (2016-2019).
-Colaboradora del Cineclub Encuadre de la Facultad de Derecho de la UAT de 2011 a 2014
-Participación en producciones fílmicas locales desde 2011 como continuista, asistente de dirección y colaboradora en dirección de arte con los directores tamaulipecos Alejandro Márquez, Dante Silva y Rodrigo Verazaluce.
-Documentalista realizadora de dos producciones “Los Amantes del Círculo de Maíz” bajo el apoyo de la Red de Polos Audiovisuales (seleccionado en Todos Somos Otros en 2019).
-Coordinadora de Voluntarios en el Festival VICFILM 2018-2019
-Coordinadora de Voluntarios Hallyu Fest (CDMX) 2019
-Voluntaria en el Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca (2013) y en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, GIFF (2015 y 2017)
Roberto Figueroa
CINEASTA
Roberto Figueroa es hijo de periodistas mexicanos radicados en Tamaulipas. Desde
niño apasionado por las cámaras, estudió realización cinematográfica en New York
Film Academy en 2008, presentando su tesis “El Tío Edward” en los estudios
Warner Bros. En 2012 funda la productora Sierra Madre Films donde ha realizado
spots publicitarios y el documental titulado "Hermanos Medina".
Alejandro Márquez
CINEASTA
Director, guionista, productor y catedrático
2011 “Curso Taller de Cine en Video”.
2011 “Seminario en Pedagogía en el cine”,
Cd. Victoria, Tamauliapas.
2012 “Taller profesional para cine y dirección actoral”,
Cd. Victoria, Tamaulipas.
2013 “Taller de formación de dirección de actores”,
Tampico, Tamaulipas
2013 “Curso de Fotografía”.
Cd. Victoria, Tamaulipas.
2015 “Curso de Cine Documental”
Cd. Victoria, Tamaulipas
2015 “Master Class de Cine y Dirección Actoral” con Diego Luna
Monterrey, Nuevo León.
2016" Conferencia dentro del Festival de Cine Guanajuato" con Demián Bichir
Guanajuato, Guanajuato
FILMOGRAFÍA
Harto, 2010
Beso y Castigo, 2011
Cierta Ficción, 2012
Selección oficial muestra de cortometrajes Estado de México
Óbolo, 2013
Mención Honorifica dentro del concurso "Transparencia en corto 2013", selección oficial dentro del canal de cultura a nivel Nacional
Huellas, 2014
Probo, 2015
Mención honorifica dentro del concurso Transparencia en corto 2015"
La última gardenia, 2016
Nominado en Festival de Cine Madero, selección oficial en muestra de cortometrajes Tamaulipas, , Selección Oficial Festival Vic Film, selección oficial Muestra de cortometrajes Mier,)
Gloria, 2018
Selección oficial en el Festival Internacional Quetzal (Estado de México) 2019 Ganador como mejor cortometraje de Ficción en el "12 Months Film festival" en Rumania.
Nena Rivera
MAQUILLISTA
Inició como estilista en su negocio de belleza en el 2009, de ahí fue orientando sus intereses en el
Maquillaje como autodidacta y la pasión por el mismo, la llevó a conocerlo y estudiarlo, viajando a
la Ciudad de México, para convertirse en Maquillador Profesional en varios ámbitos, manejando
diferentes técnicas; Beauty, Artístico, Teatral, Cine, Fx, Transformación, Ilusión, Face y Body
Paint.
Graduada de la Escuela Go Fx Estudio en la Ciudad de México, donde aprendió la creación de
personajes desde cero, así como escultura y realización de prótesis y props.
Inició su experiencia en el cine con un par de cortometrajes en Ciudad Victoria, Tamaulipas, lo
cual la llevó a formar parte de un crew en un largometraje.
Actualmente, entre sus proyectos esta participar en un largometraje, así como de un personaje
famoso de televisión, y varios cursos para seguir enriqueciendo sus conocimientos.
Labora en su estudio de belleza en Cd. Victoria, Tamaulipas.
Luz Vianey Maldonado, moderadora
PERIODISTA Y CATEDRÁTICA
Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Valle del Bravo, inició
su carrera como periodista en diferentes medios impresos de la capital tamaulipeca.
Ha sido editora de revistas, redactora de discursos y jefa de información del periodo La Verdad de
Tamaulipas.
Desde el 2005 imparte catedra en la Universidad La Salle Victoria, donde estudió y se tituló de la
maestría en educación área docente.
Ha participado en la co-organización del evento TEDx Ciudad Victoria 2019 y 2020.
Actualmente es Coordinadora del área de Ciencias Sociales de la Universidad La Salle Victoria.
Panel
TAMAULIPAS, TIERRA DE LOCACIONES
7 octubre – 16:00 – Facebook Live
Roberto Collado
CINEASTA
Estudió la Licenciatura en Teatro con especialidad en televisión y cine en The University of Texas y la Maestría en Media Arts Production en The City Collage of New York (donde fue profesor adjunto de Antonio Tibaldi).
Ha participado en más de 40 producciones fílmicas. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales en lugares como: Cannes, Milán, NY, Guam, Montreal, Chicago, San Diego, Ohio, New Jersey, Houston, Los Ángeles, Corea y La Habana.
Entre sus premios: Mejor Dirección y Mejor Guión en el festival Premios Latinos 2018 en Marbella, España, por Alberto o la metamorfosis revolucionaria del General Carrera Torres, Mejor Cinefotografía, Mejor Diseño Sonoro y el Premio Especial del Jurado en el CityVisions 2014 en NY por el cortometraje Sábado por la mañana. Éste fue su tesis para el grado de MFA, revisada y aprobada por Chantal Akerman y Antonio Tibaldi. Fue parte de la selección de cortos en Cannes 2015 por Sunnyside, de Youngki Jin.
Dulce Navar
PRODUCTORA DE CINE Y TEATRO
Melissa Narváez
PROMOTORA DE LA CULTURA TURÍSTICA
Licenciada en Comunicación y Relaciones Públicas egresado de la UAT, Nacida en Cd. Victoria, Tam. Empresaria, Comunicóloga, Publirrelacionista, Fotógrafa, Promotora Turística y Cultural. Tamaulipeca apasionada por conocer y mostrar las Bellezas de Nuestro Estado.
Promotora de Eventos Altruistas y Ecológicos desde el año 2000. Y de eventos Turísticos y Culturales, desde el año 2015 .
Pionera en el diseño, organización y comercialización de FotoTours por Tamaulipas, contando con 15 Rutas Diseñadas y recorridas por ella, para Recorrer Nuestro Estado a través del lente de una cámara.
Directora General de FotoTours por Tamaulipas empresa Turística a nivel Nacional y en el Extranjero con 5 años de experiencia.
Directora General de Workshops en Tamaulipas empresa de Capacitación para Fotógrafos con 6 años de experiencia.
Creadora de la Ruta Adventure Tam 2.0 que busca dar a conocer los lugares más emblemáticos de Tamaulipas, en colaboración con la Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza.
Jurado de innumerables Certámenes de Belleza Municipales, Estatales y Nacionales y Eventos Culturales en Tamaulipas.
Ha sido seleccionada por diversas convocatorias para colaborar en Exposiciones Fotográficas a nivel Estatal y Nacional.
Colaboradora invitada en Recomendaciones Turísticas por Tamaulipas, para diversos portales como : Revista “Somos Tamaulipas”.
Creadora de la Marca TAMAULIPEQUÍSIMA de Accesorios Y Ropa artesanal. Donde diseñan y distribuyen piezas Mexicanas y Tamaulipecas en colaboración con Artesanos y Artistas locales. Creada en Abril del 2020.
Primera Mujer Delegada de la Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza en TAMAULIPAS, la cual está conformada por más de 40 Mil suscriptores. Donde consiguió la sede para Tamaulipas del 1* Congreso Internacional de la Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza. Y 6 Safaris Fotográficos de dicha Comunidad en Tamaulipas.
Creadora de Rutas Turísticas & Gastronómicas en nuestro estado para dar a conocer los Sabores de Tamaulipas.
Nombrada la Imagen en Tamaulipas de la Marca Monchepiti a nivel Nacional de Sombreros artesanales.
Ha logrado la portada de diversas revistas de Turismo y viajes para dar a conocer a Tamaulipas y sus destinos.
Ana Márquez Anchondo
PUBLIRRELACIONISTA
Carlos Sánchez Tamez, moderador
CATEDRÁTICO
Maestro en Teleinformática y Coordinador de la Carrera de Ingeniería en Producción Multimedia de la Universidad La Salle Victoria. Admirador de Cine desde muy corta edad y coleccionista de películas, contando con una modesta filmoteca personal. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto para la recomendación de contenido en plataformas de streaming y en cartelera.
CONVERSACIONES EN CORTO
Desapariciones y asedio
4 octubre
18:00
Facebook Live
Alejandro Zuno
CINEASTA
Nacido en la Ciudad de México. Ganó el Premio de la Academia Mexicana Ariel y la Diosa de Plata (Premio Periodista de Cine Mexicano) en 2018 con su cortometraje "Oasis", que también recibió otros premios y nominaciones. Formó parte de la selección oficial en más de 20 festivales internacionales de cine.
"Hotel Room", su anterior cortometraje, también recorrió el mundo.
"Abrir la tierra" es su trabajo más reciente y su primer documental. Recientemente tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Su primer largometraje "INTERSEX" combinará los temas con los que ha trabajado anteriormente: roles e identidad de género y diversidad sexual.
Daniel Guzmán
CINEASTA
Ha asistido a talleres de documental, actuación y realización cinematográfica. Su interés es la producción de documentales sobre la memoria y las tradiciones. Ha sido asistente de producción de cortometrajes y largometrajes en Guadalajara. Estudió la Licenciatura en Dirección de Cine en el Centro de Estudios Cinematográficos. ";La pérdida del Edén"t; es su primer cortometraje documental.
Erika Enríquez, moderadora
CATEDRÁTICA Y PROMOTORA CULTURAL
Nació el 27 de diciembre de 1991 en la Ciudad de México, es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad La Salle Victoria y maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO).
Se ha desempeñado laboralmente como encargada del área de comunicación social en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) dentro de las áreas naturales protegidas Laguna Madre y Delta del Río Bravo y en el Santuario Playa Rancho Nuevo.
Ha sido encargada de comunicación en las asociaciones civiles Rancho San José y Yaucalli, dedicadas principalmente a la conservación ambiental.
También ha trabajado para medios impresos y digitales, en estos últimos, desde la creación de contenidos hasta ejercer como community manager.
Ha sido asistente de investigación socio-cultural, en líneas de derechos humanos/sexuales, género y biopolítica.
Ha trabajado en la casa Productora PantallAzul y formado parte de los talleres ofrecidos por la “Red Nacional de Polos Audiovisules”, dónde colaboró en la creación de dos documentales, impulsados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.[
Voces internas
5 octubre
16:00
Facebook Live
Jackelin González
CINEASTA
Jackelyn González estudió en el Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango, con especialidad en Realización Cinematográfica, y en la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango con Licenciatura en Artes Visuales. El corto documental “Espasmos de la memoria” (2017) fue parte del compilado nacional en DVD de Red Nacional de Polos Audiovisuales (2017) y formó parte de la Selección Oficial del Festival de Nuevo Cine Mexicano de Durango.
José Luis Cano
CINEASTA
José Luis Cano es egresado del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango con especialidad en Realización Cinematográfica. Participó en la Red Nacional de Polos Audiovisuales del IMCINE en 2017 y ha tomado cursos de formación en línea sobre guión y cine independiente. Desde 2019 es uno de los programadores del Vancouver Latin American Film Festival y desde 2020 es también programador de la Muestra Itinerante de Cine MX.
Moisés Suárez
ACTOR Y CINEASTA
Moisés Suárez Aldana (Ciudad Mante, Tamaulipas, 11 de agosto de 1945) es un actor mexicano que ha interpretado personajes de culto, como "Pájara Peggy" en Carabina de Ambrosio, "Gato GC" para Canal 5 de Televisa y "Don Cecilio Buenavista" para Chespirito. espectáculo. En películas, ha actuado en producciones de Hollywood como “La máscara del Zorro" y “For greater glory”. Actualmente interpreta a Arturo López en la exitosa comedia de comedia: Vecinos.
José del Ángel
CINEASTA
José del Ángel es un joven nacido en H. Matamoros, Tamaulipas, ciudad que ha sido inspiración en cada uno de sus proyectos. Desde muy chico descubrió su facilidad para crear historias, por lo que decidió experimentar realizando una serie web y cortometrajes.
Lorena Torres, moderadora
PERIODISTA
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad La Salle Victoria.
Laboralmente, ha trabajado para la Organización Radiofónica Tamaulipeca, desempeñándose principalmente como redactora para el área de noticias, además de locutora y conductora de noticias.
También forma parte como voluntaria del colectivo Kybernus, programa de creación de valor social de Grupo salinas.
De manera independiente, apoya a nuevos negocios locales que necesitan asesoría en marketing digital y manejo de redes sociales para su emprendimiento.
La familia mexicana
5 octubre
17:00
Facebook Live
Alejandro Cervantes Polanco
CINEASTA
Director, guionista y Productor. Egresado de la Universidad Iberoamericana en Comunicación con Especialidad en Estudios Cinematográficos, comenzó su carrera como niño actor en el Canal 11 y en películas como Salvando al Soldado Pérez, entre otros proyectos. Posteriormente trabajó detrás de las cámaras en diversas productoras y se especializó en dirección. Ha dirigido cortos galardonados como Don Héctor (2019), Instantes (2015), El Casero (2017) entre otros. Ahora prepara su Ópera prima y otros proyectos de cortometraje como cineasta independiente en paralelo de sus trabajos como director independiente de publicidad y videos musicales.
Jorge López Álvarez
CINEASTA
Jorge López Álvarez nació en Puerto Vallarta, Jalisco, donde inició su carrera en producciones de cortometrajes y largometrajes de bajo presupuesto. Estudió la Licenciatura en Dirección de Cine en el Centro de Estudios Cinematográficos (CEC), certificó 2 cursos de producción cinematográfica e historia del cine en el Departamento de Imagen y Sonido, de la Universidad de Guadalajara.
Jorge Eduardo Leal
CINEASTA
Jorge Eduardo Leal Garza nació en la ciudad de Monterrey, N.L el 13 de octubre de 1996, actualmente cursa su octavo semestre de la Licenciatura en Producción Cinematográfica Digital de la Universidad de Monterrey. Principalmente se ha desarrollado en las áreas de dirección, guión y edición a lo largo de sus estudios. En el 2018 dirigió, escribió y editó el cortometraje “Durante La Noche”, el cual fue parte de la selección oficial de KinoStart en el 15 FIC de Monterrey en 2019 y parte de la Selección Oficial de Lift Off Global Network en la categoría de First Time Filmmaker Sessions en abril 2020. Ha colaborado en una variedad de proyectos incluyendo comerciales, videos institucionales, videos corporativos, videos musicales, documentales y cortometrajes.
Luis Lauro Carrillo Sagástegui,
moderador
POLITÓLOGO Y CATEDRÁTICO
Politólogo por la UANL, con maestria en el Colegio de Tamaulipas y la Universidad Autónoma de Tamaulipas.
Actualmente realiza estudios de Doctorado en ésta última. Es catedrático en la Universidad La Salle Victoria y editorialista gráfico en el diario El Mercurio, Revista An.Alfa.Beta y la revista digital Centro de Inteligencia Política.
Legados y memoria
5 octubre
18:00
Facebook Live
Mauricio Aguilar
CINEASTA
Como cineasta de 19 años, Mauricio Aguilar busca miradas honestas y crudas al panorama
social y cultural mexicano. Nació y creció en el Valle de Santiago, Guanajuato, y actualmente
vive y estudia en Monterrey, Nuevo León.
Javier González Benavides
CINEASTA
Productor, fotógrafo y realizador autodidacta enfocado en su mayoría a la exploración del cine y video documental y experimental. Su trabajo como realizador ha formado parte de festivales y muestras de cine nacionales e internacionales entre los que destacan : DocsMX, Festival Zanate de Cine Documental Mexicano, Alcances Festival de Cine Documental de Cádiz, Dobra Festival de Cine Experimental de Río de Janeiro, Cinema Planeta, entre otros. Ha tenido la oportunidad de participar en distintas plataformas de desarrollo de proyectos entre ellas Docunexión MX-DE en colaboración con el Goethe Institute, DökFest München Alemania y DocsMX; Plataforma Jaguar de Oro del Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán ; y Cine en Construcción del Festival de Cine Pobre en Gibara, Cuba.
Eliette Coronado
CINEASTA Y CATEDRÁTICA
México convulso
7 octubre
15:00
Facebook Live
Marlon Morales
CINEASTA
Marlon Morales Guerrero (Tijuana, México, 1997). Director / Escritor Estudió cinematografía en la Universidad de Las Californias International. Su cortometraje "Emma o (La inconvenientes de un suicidio)” ganó la categoría de ¨Best of show¨ en el Festival Regional de Tijuana FotoFilm en su segunda edición. Su cortometraje “Cortando Sangre” participó en la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey y en la selección oficial del Festival de Cortometrajes Latinoamericanos Lúdico, entre otros. “Horas de expreso” es su último cortometraje y actualmente circula en festivales de cine de todo el mundo.
Rogelio Meléndez
CINEASTA
Rogelio Meléndez (Reynosa, México 1988) es un artista visual multidisciplinario. Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas como en el Festival Internacional de Video Arte “PROYECTOR” (España 2018), 18o Festival In- ternacional de Lengua Electrónica “FILE” (Brasil 2017), Festival “SHORTS MÉXICO” (México 2020), entre otros. También fue el ganador del Premio Fray Andrés de Olmos: Jóvenes Destacados (México 2018) y del Premio “Mejor Dirección “en el Festival de Cine Independiente del Sur de Tamaulipas (FECIST 2019).
Jesus Zúñiga
CINEASTA
Jesús Manuel Zúñiga Ponce (1995), nacido en la ciudad de Río Bravo, Tamaulipas. Reynosense de toda la vida, es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de México. Desde los 17 años colaboró en un espacio cultural independiente, coordinando un cineclub. Además de haber trabajado en distintos proyectos audiovisuales (sociales y corporativos) como camarógrafo y/o editor, se ha interesado por la materialización de ideas dentro del cine independiente.
Alejandro Márquez
CINEASTA
ALEJANDRO MÁRQUEZ GARCÍA (31 años, de Ciudad Victoria
Tamaulipas)
CURSOS Y PREPARACIÓN : “Taller de formación de dirección de
actores”Tampico, Tamaulipas, 2015 “Curso de Cine Documental”
Cd Victoria Tamaulipas, 2015 “Master Class de Cine y
Dirección Actoral” con Diego Luna, Monterrey Nuevo León,2016"
Conferencia dentro del Festival de Cine Guanajuato" con
Damián Bichir Guanajuato, Guanajuato
FILMOGRAFIA: "La Última Gardenia" (2016), "Gloria" (2018),
"Efecto" (2019), premios, reconocimientos y selecciones
oficiales en Rumania, India, Venezuela, Israel, E.U.A. y
México.
Luis Lauro Carrillo Sagástegui, moderador
POLITÓLOGO Y CATEDRÁTICO
Politólogo por la UANL, con maestria en el Colegio de Tamaulipas y la Universidad Autónoma de Tamaulipas.
Actualmente realiza estudios de Doctorado en ésta última. Es catedrático en la Universidad La Salle Victoria y editorialista gráfico en el diario El Mercurio, Revista An.Alfa.Beta y la revista digital Centro de Inteligencia Política.
De aquí somos
8 octubre
15:00
Facebook Live
Jimena Paz
CINEASTA
Joven mexicana y científica ambiental, con Posgrado en Cine Documental (ENAC- UNAM). Se ha especializado en el área de la comunicación y la educación ambiental, llegando a públicos de diferentes edades y contextos culturales a través de la fotografía, la literatura, el cine documental y la docencia. En 2015 inicia su carrera cinematográfica como guionista, directora y productora del cortometraje documental "Misioneros del temporal" (2019) y del largometraje documental "Lectores del tiempo” (en edición), obras que muestran su particular interés por la relación de los pueblos indígenas y el medio ambiente. En 2016 fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine Ambiental de México "Cinema Planeta".
Paulina Rodríguez
CINEASTA
Paulina nació en septiembre de 1991 en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios universitarios en la UNAM en la carrera de Comunicación y Periodismo, a la par estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. En 2015 concluyó su etapa académica en Realización cinematográfica en CEC INDIe donde filmó el cortometraje como directora "El último cometa", más tarde en 2019 el documental “Tornasol” que formó parte de la selección oficial en Ecofilm y Ficma. Ha participado en distintas producciones de cortometrajes, documentales y comerciales en áreas de Dirección y Dirección de fotografía.
Michelle Ordaz
CINEASTA
Vanessa Michelle López Ordaz (San Luis Potosí, 23 de diciembre de 1997) es una narradora, guionista, directora, productora y actriz potosina.Miembro de la compañía actoral “El Gato de Shrödinger” y de la compañía audiovisual “Un Cuarto Para Los Dos Films.”
Juanjo Domínguez
CINEASTA
JuanJo Domínguez (San Luis Potosí, SLP, 25 de abril de 1999) es un director, actor, productor, fotógrafo y miembro fundador de Un Cuarto Para Los Dos Films.
Actor también en la compañía “El Gato de Schrodinger” y estudiante de Ingeniería en Sistemas Inteligentes en la UASLP.
Erika Enríquez, moderadora
CATEDRÁTICA Y PROMOTORA CULTURAL
Nació el 27 de diciembre de 1991 en la Ciudad de México, es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad La Salle Victoria y maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO).
Se ha desempeñado laboralmente como encargada del área de comunicación social en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) dentro de las áreas naturales protegidas Laguna Madre y Delta del Río Bravo y en el Santuario Playa Rancho Nuevo.
Ha sido encargada de comunicación en las asociaciones civiles Rancho San José y Yaucalli, dedicadas principalmente a la conservación ambiental.
También ha trabajado para medios impresos y digitales, en estos últimos, desde la creación de contenidos hasta ejercer como community manager.
Ha sido asistente de investigación socio-cultural, en líneas de derechos humanos/sexuales, género y biopolítica.
Ha trabajado en la casa Productora PantallAzul y formado parte de los talleres ofrecidos por la “Red Nacional de Polos Audiovisules”, dónde colaboró en la creación de dos documentales, impulsados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.[
Mujeres en el cine
9 octubre
16:00
Facebook Live
Alondra Villarreal
CINEASTA
Directora, guionista, cinefotógrafa, Alondra Villarreal López nació el 26 de febrero de 1999, en Monterrey, Nuevo León. Desde muy temprana edad se inició en al ámbito artístico. Participó en algunas obras de teatro escolares y grupos de canto. Mostró interés por la fotografía y el arte por esa razón en su preparatoria fundó el club de teatro y cine. Cuenta con diplomado en la especialidad de diseño. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en Producción Cinematográfica Digital en la Universidad de Monterrey.
Tessie Garduño
CINEASTA
Tessie Garduño es una cineasta mexicana, licenciada por la UAB (Barcelona). También estudió Cine y Medios en Alemania y Francia. Estas experiencias internacionales han influido en sus proyectos al enfocarse en historias "universales". Ha trabajado como guionista y editora en documentales y cortometrajes. Debutó como directora en el cortometraje "Monkey's Paw" en el 2018.
Shael Medina
CINEASTA
Shael Medina es una joven cineasta mexicana titulada por el Centro de Estudios Cinematográficos C.E.C. en Guadalajara, Jalisco. "Vainillia Por La Noche" es su primera película.
Uzu Morales
CINEASTA
Feminista, Gestora Cultural, Productora y Documentalista en ciernes. Dirige su primer corto documental en reto Docs Mx Xalapa 2019.
Georgina Rivera Ruelas, moderadora
EXHIBIDORA Y PROMOTORA CULTURAL
Georgina Rivera Ruelas es especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Es miembro de la Comunidad de Exhibición Cinematográfica (CEDECINE). Destaca su trayectoria como gestora y colaboradora de diversos proyectos de impulso a la formación de nuevos creadores cinematográficos.
Desde 2007 funge como gestora cultural dentro del sector gubernamental, promoviendo la conformación de festivales, talleres, muestras, ciclos y producciones cinematográficas, de entre los cuales destaca la coordinación general del primer cineclub exclusivo para las infancias de Tamaulipas “Cineclub para niños y niñas” en conjunto con Caleidoscopio, durante 2019. Actualmente es coordinadora de la Cineteca de Tamaulipas del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.
Diversidades
9 octubre
17:00
Facebook Live
Iván Löwenberg
CINEASTA
Iván Löwenberg nació enla ciudad de México en 1985. En el 2008 obtuvo el Hubert Bals Fund del FestivalInternacional de Cine de Rotterdam por el guión de la película La castración, misma que logróconcluir en marzo del 2012. Ha trabajado como guionista, fotógrafo y directoren diversos proyectos documentales para Canal 11. Ha dirigido los cortometrajesCajas de cartón (2008), Online (2014) y Vida Eterna y Asociados (2015).
Eduardo Luzuriaga
CINEASTA
Artista visual especializado en fotografía artística, videoarte e instalación. Becario PECDA 2012 y 2017 en Tamaulipas. Comunicólogo, docente universitario, YouTuber. Este cortometraje es su opera prima.
Carlos Rodríguez
CINEASTA
Originario de Tampico, Tamaulipas. Estudió la Licenciatura en Administración de Empresas. Es actor, escritor, director, profesor y productor teatral y de cine. Ha actuado en "El Pintor" de Israel Bórquez, “El mito de la oscuridad” de Carlos Israel Ávila, “El experimento” y “Papá” de Marco de Tinajeros, “Sus últimas horas” de Jeziel Meléndez, “Max” de Alex Kokke, “Café de olla” de Jesús Bautista, “Por favor no me abandones” de Antonio Rotunno, y “Delirio” de Daniela Orta. Ha dirigido “14.02 – Muchos Tipos de Amor, Muchas Formas de Amar” (2017), “Cúcara” (2018), y “Berlín” (2019). Es fundador y director del Festival de Cine Independiente del Sur de Tamaulipas (FECIST).
Artur Tavera, moderador
COMUNICÓLOGO
Lo que nos define
10 octubre
18:00
Facebook Live
Mónica Zumaya Mérida
CINEASTA
Mónica Alexandra Zumaya Mérida nació en Tampico, Tamaulipas. Después de terminar la secundaria, viajó por Estados Unidos y Canadá. Posteriormente se instaló en Louisville, Kentucky, donde estudió escritura creativa en la Indiana University Southeast. Durante su estancia en el Centro de Estudios Cinematográficos ha desarrollado algunos proyectos cinematográficos, destacando la dirección, la cinematografía y la escritura de guiones.
Óscar Rodríguez Górriz
CINEASTA
Óscar Rodríguez Górriz es un director mexicano. En 2010 él y otros 9 directores crearon “Amor del regio” (2011), un largometraje compuesto de 10 historias. “Amor del regio” se mostró en varios festivales y ganó "Mejor Largometraje de Nuevo León" en el ficmonterrey. Sus cortometrajes han estado en más de 70 festivales entre los que destacan “Campeón” (2020), “Doris” (2016), "Eterna venganza” (2015), entre otros. Actualmente está en desarrollo de los guiones de largometraje “Whiskey 25” y “Tierra seca”.
Emanuel Sena Galeana
CINEASTA
Emanuel Sena Galeana (16 de enero de 1999) nacido en Cd. Victoria Tamaulipas, actualmente estudia Lenguaje y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales, UANL. Director de cortometrajes como "El elefante en la habitación"(2018) y "Los Niños Perdidos"(2020). Actualmente trabaja como editor y asistente de cámara en MENA Producciones.
Artur Tavera, moderador
COMUNICÓLOGO
CONVERSACIONES TAMATÁN
La pantalla nos ilumina
3 octubre
20:00
Facebook Live
Medhin Tewolde
CINEASTA
Eritreo-mexicana originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas y reside en Chiapas
desde hace más de 10 años. Después de su formación en cine documental,
empieza a preocuparle el contar historias de otros/as. Desde entonces se dedicó a
acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España,
Túnez, México, Honduras y Guatemala.
El acompañamiento de estos procesos le revela su propio proceso de construcción
de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motiva a desarrollar un
documental que habla de lo que significa e implica ser mujer negra en México.
Tenoch Huerta
ACTOR Y ACTIVISTA
Egresado de la carrera de Comunicación, Tenoch Huerta irrumpió en el ámbito de la actuación en 2006 cuando le dieron un papel pequeño en la cinta Así del precipicio, de la directora Teresa Suárez. Su actuación llamó la atención de muchos, entre ellos el actor Gael García Bernal, quien le llamó un año después para que trabajara en Déficit, su ópera prima como director. Muchos de los proyectos en los que se ha involucrado han tenido presencia en distintos festivales de talla internacional y se han hecho acreedores del respaldo de la crítica. Uno de ellos es Días de gracia (2011), de Everardo Gout, mismo que fue aclamado en el extranjero y que le otorgó a Tenoch Huerta un Premio Ariel por Mejor Actor. Fue en 2014 cuando su cinta Güeros, dirigida por Alonso Ruizpalacios, se presentó en el Festival de Cine de Berlín, haciéndose acreedora al Premio de Mejor Ópera Prima. En proyectos internacionales, se le pudo ver en The 33 (2015), de Patricia Riggen, y la serie de televisión estadunidense Mozart in the Jungle, protagonizada por Gael García Bernal. A finales de 2015, Huerta estrenó Mexican Gangster, filme basado en la vida del famoso asaltante Alfredo Ríos Galeana. Por este trabajo el actor recibió una nominación Ariel como Mejor Actor. Otros largometrajes destacados en su filmografía incluyen Casi Divas (2008), Solo quiero caminar (2008), Sin nombre (2009), El Infierno (2010) y Colosio: El Asesinato (2012), entre otras. En 2016 se le puede ver en la serie Hasta que te conocí, inspirada en la vida del compositor y cantante Juan Gabriel, así como en la serie biográfica Blue Demon, donde lleva el rol principal.
Georgina Rivera Ruelas, moderadora
EXHIBIDORA Y PROMOTORA CULTURAL
Georgina Rivera Ruelas es especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Es miembro de la Comunidad de Exhibición Cinematográfica (CEDECINE). Destaca su trayectoria como gestora y colaboradora de diversos proyectos de impulso a la formación de nuevos creadores cinematográficos.
Desde 2007 funge como gestora cultural dentro del sector gubernamental, promoviendo la conformación de festivales, talleres, muestras, ciclos y producciones cinematográficas, de entre los cuales destaca la coordinación general del primer cineclub exclusivo para las infancias de Tamaulipas “Cineclub para niños y niñas” en conjunto con Caleidoscopio, durante 2019. Actualmente es coordinadora de la Cineteca de Tamaulipas del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.
Estación Ciudad Victoria
6 octubre
18:00
Facebook Live
Arturo Castrejón
CINEASTA
En 2003 recibió el estímulo PECDA en la categoría de Jóvenes Creadores en el género de novela. En 2008 obtuvo la medalla Alfonso Caso de la UNAM. Recibió formación en el Programa de Polos Audiovisuales en 2017. Obtuvo el estímulo PACMYC 2018 para realizar Talleres Históricos Infantiles sobre la estación de tren de Victoria. Realizó una estancia académica sobre Gestión del Patrimonio en la Universidad de Burgos, España, en 2019. Coordina el Proyecto Histórico Ferrocarrilero Estación Ciudad Victoria por medio del cual se busca el rescate y puesta en valor de La Estación y con el cual obtuvieron el Primer lugar con un cortometraje en el Concurso de Narración del Museo de los Ferrocarriles Mexicanos en 2020. Está por culminar la licenciatura en Historia y Gestión del patrimonio cultural en la Universidad Autónoma de Tamaulipas.
Alberto Sánchez
CINEASTA
Recibió formación en el Programa de Polos Audiovisuales en 2018. Obtuvo el estímulo PACMYC 2018 para llevar a cabo Talleres Históricos Infantiles sobre la estación de Ciudad Victoria. Realizó una estancia académica sobre Gestión del Patrimonio en la Universidad de Burgos, España, en 2019. Coordina el Proyecto Histórico Ferrocarrilero Estación Ciudad Victoria por medio del cual buscan el rescate y puesta en valor de La Estación. Está por culminar la licenciatura en Historia y Gestión del patrimonio cultural en la Universidad Autónoma de Tamaulipas.
Libertad García Cabriales
HISTORIADORA Y CATEDRÁTICA
Francisco Ramos
CRONISTA DE CIUDAD VICTORIA
Maestro en Historia/Institutos de Investigaciones Históricas de la UNAM y UAT. Investigador de la cultura popular en Tamaulipas. Ha participado en congresos, encuentros y conferencias sobre la música, gastronomía y tradiciones populares del noreste mexicano. Es autor de los libros Allá por el Norte, Ruinas del Hotel Las Palmas, Leyendas de Tamaulipas, Viejos Sabores de Tamaulipas, Revolucionarios a la Carta, El Camino Real a Tula, Las Plazas de Ciudad Victoria y 13 Sonetos para Tragones. Es Cronista de Victoria, Tamaulipas.
David Verazaluce Lugo, moderador
ARQUITECTO E INVESTIGADOR
Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, se especializó en Domótica y hogar Digital por parte de la Universidad Politécnica de Madrid España. Durante el año 2005 – 2006 participó como cadista y diseñador del Museo del Noreste en Monterrey, Nuevo León.
Trabajó en el Gobierno del Estado de Tamaulipas en 2007 en la Secretaría de Turismo como diseñador, en ITAVU en el área de Patrimonio Histórico Edificado. Del 2011 al 2017 fungió como jefe de departamento en la Secretaría de Desarrollo Urbano y Medio Ambiente.
Ha sido Becario del Programa PECDA 2011 en la categoría de Patrimonio Histórico con el documental Donde comienza Tamaulipas. Tula a través de sus muros el cual se encuentra en el Archivo General del estado de Tamaulipas y en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey, Nuevo León.
En 2016 fundó el taller Abside Arquitectura, donde ha desarrollado diversos proyectos arquitectónicos, de visualización arquitectónica,y de fotografía-video arquitectura y arte. Desde 2017 a la fecha colabora como catedrático en la carrera de Arquitectura de la Universidad La Salle Victoria, preparatoria José de Escandón La Salle y Universidad Vizcaya de las Américas en Ciudad Victoria Tamaulipas.
En 2019 ganó mención honorifica en el concurso de fotografía “Arquitectura popular norestense” organizado por CONARTE Nuevo León y crea el concepto “Plano Norte”, espacio creativo-educativo-cultural sobre arquitectura.
Lo que mis ojos han visto, lo que mis manos han hecho
7 octubre
18:00
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María Antonieta de la Puente
CINEASTA
Es antropóloga por parte de la Universidad de Guadalajara. Estuvo viviendo durante un año en Perú, Ecuador y Bolivia, tiempo que le sirvió para analizar las problemáticas sociales actuales. Ha realizado el largometraje "Semillas contra el despojo" así como también diversos cortometrajes documentales con temáticas que remiten a las sociedades en movimiento contemporáneas, que se organizan para construir el otro mundo que quieren vivir.
Maira Setién
GESTORA CULTURAL Y DE ACCIONES COMUNITARIAS
Directora Ejecutiva, fundadora de la Organización El Mango Foro Cultural A.C. en 2014,
con varios años de experiencia previa como amateur del empresariado social. Gestora
cultural y de acciones comunitarias participativas, socia fundadora del Restaurante y Foro
independiente El Mango de 2007 a 2018; encargada de la gestión cultural del Foro,
atendiendo a artistas Jóvenes y de clases de arte para niños y adolecentes. Socia de la
panadería orgánica La Masa Madre en 2004, Diseñadora de Jardines por 12 años en
Morelos. Formó parte del Taller de Arte de Alicia Wiechers de la Lama, por 10 años en
Tepoztlán, Morelos.
Hernán Muñoz Acosta
DIVULGADOR DE LA CIENCIA Y ESPECIALISTA EN TEMAS AMBIENTALES
Comunicador de la ciencia e investigador interesado en conflictos socioambientales, cultura y medios. Maestro en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Autor del Manual Básico de Video para la Comunicación y el Periodismo de Ciencia, editado por la UNAM y ganador del primer concurso de video de la Academia Mexicana de Ciencias, en 2015. Actualmente profesor en el Observatorio de Comunicación y Cultura ETIUS, del ITESO en Guadalajara, Jalisco.
Erika Enríquez, moderadora
CATEDRÁTICA Y PROMOTORA CULTURAL
Nació el 27 de diciembre de 1991 en la Ciudad de México, es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad La Salle Victoria y maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO).
Se ha desempeñado laboralmente como encargada del área de comunicación social en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) dentro de las áreas naturales protegidas Laguna Madre y Delta del Río Bravo y en el Santuario Playa Rancho Nuevo.
Ha sido encargada de comunicación en las asociaciones civiles Rancho San José y Yaucalli, dedicadas principalmente a la conservación ambiental.
También ha trabajado para medios impresos y digitales, en estos últimos, desde la creación de contenidos hasta ejercer como community manager.
Ha sido asistente de investigación socio-cultural, en líneas de derechos humanos/sexuales, género y biopolítica.
Ha trabajado en la casa Productora PantallAzul y formado parte de los talleres ofrecidos por la “Red Nacional de Polos Audiovisules”, dónde colaboró en la creación de dos documentales, impulsados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.[
Dibujos contra las balas
7 octubre
20:00
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Karla Uribe
PRODUCTORA
Desde el año 2006 ha trabajado como productora. De su trabajo destacan las siguientes películas:
Dibujos Contra las Balas (Alicia Calderón, 2019), FOPROCINE, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Pedal Producciones y Brujazul. Selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Morelia, tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Göteborg, premiada con el Gold Film & Video Production Ethnic Cultural en el WorldFest de Houston y Mención especial del jurado a largometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Retratos de una búsqueda (Alicia Calderón, 2014), FOPROCINE, IMCINE. Galardonado con la Diosa de Plata 2015 PECIME, por mejor largometraje documental, Cabrito de Plata al Mejor largometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, Mención de Honor categoría oficial Documental, 19° Festival de Cine de Lima PUCP, entre otras distinciones. Fecha de caducidad (Kenya Márquez, 2011), largometraje de ficción que recibió 17 premios internacionales y nacionales, entre los que destacan, Premio del público en el 9 Festival Internacional de Cine de Morelia y Premio San Jorge de Plata en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El documental El secreto de Candita (Kenya Márquez, 2011). Productora en línea y Coordinadora de producción en Asfixia (Kenya Márquez, 2018). Productora ejecutiva en los cortometrajes: Primavera (Rafael Ruíz, 2018), IMCINE. Cåsucka (Dalia Huerta, Iván Puig, 2016), IMCINE. El relato de Sam Brennan (Tonatiuh Moreno, 2007) IMCINE, selección Oficial Film Corner Cannes 2009. Epílogo (Carlos Correa, 2007) y Señas Particulares (Kenya Márquez, 2006), Premio al mejor cortometraje mexicano en La Palmita EFM, Cannes en 2007.
Cofundadora de Pedal Producciones, productora enfocada a la producción y distribución de piezas audiovisuales con perspectiva de género y respeto a los derechos humanos.
Responsable de Desarrollo y Seguimiento de Proyectos y académica en el Departamento de Imagen y Sonido DIS de la Universidad de Guadalajara. Docente de la asignatura de Psicología del cine en el DIS, Universidad de Guadalajara. Y de Producción Cinematográfica y Desarrollo de proyectos en la Licenciatura en Producción Audiovisual de la Universidad de Artes Digitales UAD, de la misma ciudad.
Es Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, y Maestra en Tecnologías para el Aprendizaje.
Aomori Matsumoto
ANALISTA EN INFANCIAS Y JUVENTUDES
Profesionista dedicada a incidir en políticas públicas que dignifiquen a la sociedad. Forma parte del movimiento Scout, con quienes ha facilitado talleres y conferencias en Malasia, Arabia Saudita, Eslovenia, Brasil y Canadá. Coordinadora de la Red Interamericana de Jóvenes Scout y de la Red Mexicana de Jóvenes Scout. Ha sido entrenadora para el “Training for Trainers on Global Education” de la Universidad de Diálogo y Juventud del North South Center, España. Ha laborado como coordinadora de recursos humanos y reclutamiento en diversas empresas de Tamaulipas, así como responsable del plan de exportación de la empresa Mezcales Jaguar. Ha participado como representante de Tamaulipas en diversos eventos de liderazgo y de responsablidad social. Fue conferencista en el Taller de liderazgo “Rompiendo Barreras” de CANACO. Recibió el Premio Estatal de la Juventud en Derechos Humanos. Fue encargada del despacho de Jóvenes Tamaulipas.
Jesús Treviño
ACTIVISTA Y LÍDER JUVENIL
Jesús Treviño es un victorense de 27 años de edad, ingeniero mecánico, que ha trabajado por el desarrollo del liderazgo juvenil en el estado, desde el 2012. Estuvo colaborando activamente desde Rotary International por 6 años consecutivos, desempeñando varios cargos en el servicio a la comunidad y, a su vez, en el Distrito 4130 (que representa a los clubes Rotaract en la región noreste de México).
En el periodo 2016-2017 fue Presidente del Club Rotaract Ciudad Victoria, agrupación juvenil con 34 años de servicio en la entidad.
Desde el 2018 es líder de la iniciativa "Minicoders", para el fomento del aprendizaje STEM en la niñez y juventud, que promociona la cultura de hacedores (makers). Actualmente, se desempeña como Enlace Estatal del Colectivo Kybernus Tamaulipas, ONG para el impulso a las causas de los liderazgos éticos de la juventud en México. Sus causas son educación tecnológica, juventud, y cultura de paz.
El norte del cine
8 octubre
16:00
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Mónica Luna Sayós
DIRECTORA DE VINCULACIÓN REGIONAL Y COMUNITARIA EN EL IMCINE
Alba Herrera
CINEASTA
Alba Herrera Rivas nació en Cd. Victoria Tamaulipas el 9 de octubre de 1983. Estudió Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey (2006) y Maestría en Cine Documental en la UNAM (2014). Ha sido realizadora y editora para “Milenio Televisón” (2018), el “Canal Judicial” hoy Justicia TV (2017) y coordinadora de producción para Gravedad Cero Films (2016). Ha sido tallerista de cine documental para el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (2015) así como para el programa Polos Audiovisuales (2019). Ha sido evaluadora y asesora para el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para comunidades indígenas y afrodescendientes (2019). Ha participado como jurado calificador en el Hidalgo Film Fest (2019), Festival de Cine del Tec de Monterrey (2019), Primer Festival de Cine Mexicano Tamatán (2020) y es programadora del Festival de Cine Independiente del Sur de Tamaulipas. Su documental Mover un río (2015) se ha presentado en festivales y circuitos culturales en Latinoamérica y Estados Unidos; además de que obtuvo una Mención Honorífica en el Festival de la Memoria (2015). Este trabajo ha formado parte del expediente legal del caso de la lucha por el derecho al agua del pueblo Yaqui en tribunales nacionales e internacionales. Recibió la estatuilla Pantalla de Cristal (2017) por la realización y edición del capítulo “Justicia y Justicia” de la serie documental “Derechos Garantizados”, que aborda el caso del feminicidio de Mariana Buendía, el cual marcó un precedente para juzgar toda muerte violenta de una mujer en México. Alba Herrera forma parte activa de la Red Nacional de Cinematografías Estatales como representante del Estado de Tamaulipas.
Mauricio Sáenz-Cánovas
CINEASTA
Mauricio Sáenz-Cánovas (n. 1977, Matamoros, México) es un cineasta con una práctica experimental basada en contextos etnográficos mezclados con elementos ficticios y atmósferas oníricas. Su obra aborda narrativas de resistencia al orden establecido con referencias sociales y aportaciones desde lo conceptual, lo performático, la visualidad y lo poético. Es egresado de la Universidad Politécnica de Valencia en España y su obra ha participado en festivales como el International Film Festival Rotterdam, AFI Fest, Karlovy Vary International Film Festival, Ann Arbor Film Festival, São Paulo International Short Film Festival y Rencontres Internationales, entre otros. Obtuvo mención honorífica dentro de la categoría de cortometraje experimental en Slamdance en el 2020, una nominación al premio del Diálogo en el European Media Art Festival en el 2017 al igual que al premio LOOP Discover para videoartistas internacionales destacados ese mismo año. Su siguiente cortometraje, "El tigre dormido", está próximo a rodarse en Tlaxcala, México y prepara su ópera prima a filmarse en Calcutta, India en el 2021.
Georgina Rivera Ruelas
EXHIBIDORA Y PROMOTORA CULTURAL
Georgina Rivera Ruelas es especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Es miembro de la Comunidad de Exhibición Cinematográfica (CEDECINE). Destaca su trayectoria como gestora y colaboradora de diversos proyectos de impulso a la formación de nuevos creadores cinematográficos.
Desde 2007 funge como gestora cultural dentro del sector gubernamental, promoviendo la conformación de festivales, talleres, muestras, ciclos y producciones cinematográficas, de entre los cuales destaca la coordinación general del primer cineclub exclusivo para las infancias de Tamaulipas “Cineclub para niños y niñas” en conjunto con Caleidoscopio, durante 2019. Actualmente es coordinadora de la Cineteca de Tamaulipas del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.
Hermes López Ibarra
PRODUCTOR Y GESTOR CULTURAL
Dirige Genesis films.
Ha actuado y producido en diversas puestas en escena y espectáculos en en México, USA y Europa.
Ha producido y colaborado en diferentes festivales en Europa y México.
Recientemente produjo, escribió y dirigió el cortometraje LIMBO abordando la situación de los migrantes y el abuso de poder sobre los oficiales de migración.
Miembro de la fundación Global Risk Mitigation basada en Hawaii enfocada en países pobres con riesgos de desastres naturales.
Rodrigo Verazaluce Lugo, moderador
CINEASTA Y GESTOR CULTURAL
Estudió en la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
En el año 2000 crea en Ciudad Victoria la productora Pantallazul, donde ha realizado videoclips, documentales, cortometrajes y spots.
Ha sido merecedor de la Beca de Video Documental del Noreste FORCA 2006 con la realización del filme Los Olivos. Una historia olvidada y becario del PECDA 2011 para la realización del documental Ensueño de una danza.
Dirigió el cortometraje La virtud eterna (2012), selección oficial del Festival Internacional de Cine de Tamaulipas 2014.
Fue merecedor del PECDA 2014 con su cortometraje El Águila.
Catedrático de la Universidad La Salle Victoria de 2011 a 2016. Coordinador de Polos Audiovisuales en Tamaulipas IMCINE 2017- 2018.
Facilitador con Caleidoscopio, taller de video participativo para niñas y niños en Tamaulipas, Coahuila y NL.
Facilitador del cineclub Caleidoscopio para niñas y niños.
El cine de Aguascalientes
8 octubre
18:00
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Ámbar Muñoz
EXHIBIDORA Y GESTORA CULTURAL
Lic. en Artes Cinematográficas y Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se ha desempeñado principalmente dentro de la producción cinematográfica. Su filmografía está compuesta por cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, “Cieno” (2020) Las hijas de esta tierra” (2019) “Rutaceae” (2019), “En la hora azul” (2018), “Hueso de Corvina” (2018), “Moscas y arañas” (2016) y “Dolores” (2015).De igual manera, ha laborado en el área de exhibición y distribución cinematográfica con el proyecto “Cinema Nubo”, muestra y espacio de exhibición itinerante de cine latinoamericano, donde funge como directora general y programadora. Ha participado en talleres enfocados a la producción, exhibición, distribución y gestión impartidos por instituciones como el IMCINE, Cinérgica, FICUNAM, CRFIC y DOCSMX. Ha obtenido reconocimientos como “Mejor cortometraje ficción” en el Foro de expresión cinematográfica Carpe Diem (2016), “Premio IMCINE” en Plataforma Docs MX (2019), “Apoyo a la exhibición cinematográfica” de la iniciativa “Juntos por la paz” de la Secretaría de cultura federal (2019), Miembro fundador de la “REDAGS”, Red de Exhibidores y Distribuidores de cine en Aguascalientes y pertenece a la “Comunidad de exhibición alternativa CEDECINE” y la “Red Ibero Fest”.
Abel Amador
CINEASTA
(Aguascalientes, 1987)
Licenciado en Artes Escénicas y Audiovisuales, especializado en dirección cinematográfica, Maestro en Arte, con la investigación sobre el cine comunitario y la creación de memoria colectiva, aplicada en el estado de Aguascalientes. Asistente de dirección de Jaime Humberto Hermosillo en el largometraje "Juventud", Director de la película "Ulises". Productor y fotógrafo del largometraje "TRES". Director de los cortometrajes documentales "El ojo de agua", "Wixárikas: descendientes del maíz", "Corre Sonido". Codirector del proyecto "Contraviento" producido por Cinebruto y Distrital Formación. Director del documental “Cinebruto: detrás de cámaras”, coproducción México- Argentina, actualmente en desarrollo. Seleccionado en el III Bolivia Lab como productor del proyecto “Mis Tres Golpes de Ira”, seleccionado en el taller de cine documental Colores Desconocidos, en el taller de la Red Nacional de Polos Audiovisuales. Residencia en el Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA), donde colaboró en el largometraje "El Azote", director del largometraje “Hueso de corvina” (postproducción) en el marco del 1° Festival Internacional de Realización Audiovisual. Fundador del Clúster Audiovisual Aguascalientes México (CAAMX). Miembro del comité organizador del 2° Festival Internacional de Realización Audiovisual. Actualmente estudia el fenómeno del cine de montaje en la era de la hipervisualidad.
Verónica Marín
CINEASTA
Toluca, edo. de Méx, radicada en Aguascalientes desde 1998.
Guionista, directora y gestora, egresada de la licenciatura de Artes Escénicas y Audiovisuales, Maestra en Arte, Doctorante en Estudios Socioculturales. Académicamente estudia las narrativas cinematográficas como alternativa de lectura y las narrativas 360°. Estancia de investigación en la EICTV, Cuba. Fundadora del Clúster Audiovisual Aguascalientes México, Organizadora del segundo Festival Internacional de Realización Audiovisual FIRA. Docente en La Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el Tec de Monterrey y Universidad de las Artes ICA.
Becaria FONCA Jóvenes creadores y Contigo a la distancia, becaria PECDA por guion cinematográfico.
Pablo Bonilla
CINEASTA Y GESTOR CULTURAL
Pablo Iván Bonilla Ceballos participó en 2011 como miembro organizador del Festival Internacional de Cine de Puebla antes de estudiar en 2013 la Lic. En Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos (CEC) en Guadalajara, Jalisco.
Participó en el Guanajuato International Film Festival en 2015 en el 7mo Rally Universitario en la producción “El Ciclo”, en el mismo año co-escribió el cortometraje “Yo Dividido” seleccionado en mercado local dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG31), Anamórfico Film Fest y estuvo nominado a mejor guión dentro de la Muestra Universitaria de Cine Apolo, además de haber sido socio fundador de la productora On The Road en Guadalajara realizando producciones para National Geographic y PXTV. Durante 2017 escribió, produjo y dirigió el cortometraje “Sodoma” que fue parte de la selección oficial en NEOS FEST en la ciudad de Puebla y selección oficial de la Muestra de Cine Independiente de Jalisco “MIAX”.
Es miembro fundador y director general del Festival de Cine Nébula en Aguascalientes desde 2018 a la fecha, festival con el que se ha logrado aportar a la comunidad cinematográfica joven del estado, así como la promoción de cine nacional y local con aliados como Malabar, Fundación Cinepolis, el Instituto Aguascalentense de la Juventud, Instituto Cultural de Aguascalientes, IMCINE, entre otros. Durante 2020 fue miembro fundador e integrante de la Red de Exhibición y Distribución de Cine en Aguascalientes.
Ha sido maestro en talleres de apreciación cinematográfica de manera independiente y en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, así como creador, productor y locutor en el Podcast Cinencuadre. Además ha publicado diversas críticas cinematográficas en la Revista Xpresion y en Parlalá Película de Clúster Audiovisual de Aguascalientes.
Gerardo Gómez, moderador
ARTISTA Y GESTOR CULTURAL
Originario de la Ciudad de México cuenta con estudios en Filosofía en la Universidad de Guanajuato y en Psicología en la Universidad Autónoma de Aguascalientes de donde se tituló de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación.
Ha participado como actor en montajes como “Cenizas bajo la luna” bajo dirección de Rodrigo E. Torres; “Injusta Omisión” con co-dirección del Dr. Carlos Vázquez y el Lic. Sergio Alonso Martínez; “Ya ni la amuelan. Sátira pastoril, florida e irreverente” bajo dirección de Martin Layune con el grupo de teatro callejero “Loteria Teatro”; entre otras. Se desarrolló como asistente de producción en la compañía “Sueño Azul Teatro” con un par de montajes y como asistente de docente y ejecutante en la asociación civil de arte circense “Marabunta, central de artes libres, AC”. Ha sido director de obras como ”Entre broma y broma la crueldad se asoma” y “Desvaríos Navideños”. Participó como asesor de proyectos en el concurso universitario de Emprendeuaa en la categoría de Arte y Cultura, y actualmente es el Gestor Artístico de Aguacate Producciones.
La nebulosa de Emiliano
8 octubre
20:00
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Cristina Soto
CINEASTA
Historiadora por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, se formó en la investigación con especial interés en artes y urbanismo. Cursó la maestría en Cine Documental del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM especializándose en realización. Ha participado en diversos proyectos documentales en el área de la investigación iconográfica, producción, sonido y edición.
Karen Rodríguez
ESPECIALISTA EN EDUCACIÓN INCLUSIVA
Eliette Coronado
CINEASTA Y CATEDRÁTICA
Mi primera muestra
10 octubre
16:00
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Alicia Calderón
CINEASTA Y PERIODISTA
Alicia Calderón se formó como periodista en las calles de Guadalajara hasta que decidió dirigir sus proyectos cinematográficos con perspectiva feminista y de derechos humanos. Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, por la UNIVA, y Maestra en Comunicación Social, por la Complutense de Madrid. Vive entre Guadalajara y Barcelona, donde hizo estudios de Documental 3.0. Su primer largometraje fue Retratos de una Búsqueda, selección oficial del FICM, Hot Docs, Thessaloniki, Shefflield Festival de Cine de Lima, entre otros.
Tania Huidobro
CINEASTA Y GESTORA CULTURAL
Poza Rica, Veracruz. 8 de agosto de 1980
Licenciada en Ciencias de la Comunicación con especialidad en periodismo por la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Máster en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona.
Ha estudiado diferentes cursos, talleres y seminarios de cine, el último Anímate a Animar, taller de animación para formadores del Centro Cultural España en México.
Creadora de Caleidoscopio, taller de video participativo con niños y niñas apoyado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) a través del programa Alas y Raíces a los Niños.
Coproductora del programa de radio Voces de la Infancia, espacio dedicado a la expresión de niños y niñas a través de la radio de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Facilitadora de diversos talleres de cine y medios audiovisuales dirigido al público infantil en Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas.
CHARLA
Patricio Sáiz
5 octubre – 19:00
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GUIONISTA, PRODUCTOR Y CATEDRÁTICO
Nace en Ciudad Reynosa, Tamaulipas el 17 de marzo de 1975. Realizó estudios de guión cinematográfico en CCC además de la carrera de Ingeniero Industrial en la F.I. de la UNAM. Fue becario del FONCA en la categoría de guión cinematográfico en el periodo 2003-2004. Ha escrito las películas de ficción Nosotros los Nobles, La Última Muerte, El Efecto Tequila además del documental Carriere 250 metros. Éste último coescrito con el legendario guionista Jean Claude Carriere. En el área televisiva ha realizado guiones y desarrollos para las series Pacientes, 13 Miedos, Cloroformo, Los Héroes del Norte, Run Coyote Run, Kin y Terminales, que también fue adaptada para el canal ABC bajo el nombre Chasing life. Dentro del documental televisivo ha colaborado para Discovery Channel, Canal 11 y TV UNAM. También ha sido coproductor de las películas Todos los días son tuyos, El Brindis y Acné. Desde hace una década imparte clases y talleres en diversas escuelas como el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), Universidad Panamericana, Universidad Anáhuac del Sur, entre otras. Como asesor de guión ha participado en diversos proyectos en México, Chile y Colombia. También ha sido miembro de comités dictaminadores como EFICINE y la ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica.
CHARLA
DIEGO ENRIQUE OSORNO
5 octubre – 20:00
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PERIODISTA, ESCRITOR Y CINEASTA
Diego Enrique Osorno (Monterrey, México, 1980) es reportero, escritor y cineasta. Autor de una decena de libros de crónica sobre la rebeldía, el poder y la justicia en el México del siglo XXI. Algunos como El cártel de Sinaloa (Grijalbo), La guerra de los zetas (Grijalbo) y Slim (Debate) incluidos en las listas anuales de lo mejor de no ficción del periódico Reforma y otros como Nosotros somos los culpables (Grijalbo) y Un vaquero cruza la frontera en silencio (Literatura Mondadori) adaptados al teatro.
Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués, italiano, coreano, francés, rumano, polaco y danés. Ha publicado crónicas y reportajes en medios como Etiqueta Negra, Milenio, El País, Gatopardo, La Republica, Clarín, New York Times en español y Al Jazeera. Sus coberturas han abarcado buena parte de los principales conflictos del México del siglo XXI, así como relatos de viaje en Noruega, Israel, China, Estados Unidos, Francia, Líbano, Cuba, entre otros países.
Como guionista y director ha recibido reconocimientos como el José Rovirosa de la UNAM, el India Catalina de Cartagena de Indias y el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Realizó 1994, serie documental original de Netflix que retrata la crisis que define al México de hoy.
Ha sido becario del Pullitzer Center, Sundance Institute y Rockefeller Foundation. Fue nombrado Comisionado de la Verdad en Oaxaca, instancia que documentó ejecuciones extrajudiciales, desapariciones y actos de tortura cometidos por diversas autoridades. World Justice Project reconoció también su labor en contra de la impunidad.
En 2013 le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo de México y en 2018 el de las Artes Literarias de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Entre otros reconocimientos internacionales ha recibido el A mano disarmata de la Stampa Romana de Italia, el Latinoamericano de Periodismo sobre Drogas y el Internacional de Periodismo de la revista Proceso por sus 35 años de historia.
Con el fin de alentar la colaboración entre el cine y el periodismo para la narración de historias reales creó Detective, una compañía vinculada a la productora Bengala, de la cual también es socio fundador.
Algunas de las instituciones donde ha dado conferencias, talleres y charlas son Princeton University, UNAM, Copenhague Bussines School, Universidad Alberto Hurtado de Chile, New York University, Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, Universidad de Antioquia, UC Berkeley, Universidad Iberoamericana y University of Texas at El Paso. También ha sido profesor de Crónica en la escuela Carlos Septién García y en la Universidad de Monterrey.
CHARLA
ANTONIO ROTUNO
6 octubre – 19:00
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CINEASTA
CHARLA
JOSÉ SULAIMÁN
6 octubre – 20:00
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CINEASTA Y PROMOTOR DEPORTIVO
José Martín Sulaimán nació en Ciudad Victoria, Tamaulipas. Tiene una Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana y estudios de Posgrado en Producción de Cine y Televisión en UCLA, California. Tuvo una compañía de postproducción de video, Producciones Fenicia en la Ciudad de México. En 1992 produjo "La Mestiza", piloto para una serie de televisión sobra las leyendas coloniales de México; Escribió y dirigió "El Pasquín", cortometraje que ganó el primer premio en el Festival de Cine de Santa Fé, Argentina. Su segunda pasión es el arte, especialmente el grabado en madera y hoy vive en Los Angeles, California, donde trabaja en la oficina del Consejo Mundial de Boxeo y está a cargo de las producciones de video para dicha organización.
Gema Saldaña, moderadora
PERIODISTA Y PROMOTORA CULTURAL
Realizó sus estudios Profesionales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, como Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo.
Cuenta con experiencia profesional en el área de comunicación social, corporativa y las relaciones públicas en empresas y organizaciones nacionales.
Des de 2015 colabora en Radio UAT, en el programa “La música que hemos visto” junto a Carlos Adrián Avilés Arreola y a partir del 2017 a la fecha en “El Séptimo Hobby” como titular, donde la han acompañado talento local y nacional. Ha entrevistado a personalidades como Maritza Olivares, Noé Hernández, Hoze Meléndez, Gabriela Cartol y Alberto Arnaut, entre otros.
Ha participado en la coordinación de patrocinios para el Festival Vic Film; proyecto de iniciativa local para apoyar el cine independiente en Cd. Victoria, así como para el documental “Otate” a cargo de la cineasta Nerea Ramírez Castillo, “La Tierra y la Carne” a cargo del cineasta Dante Silva, “Efecto” del director Alejandro Márquez y recientemente “Por favor no me abandones”, del cineasta Antonio Rotuno.
Recientemente se incorporó a la segunda temporada de “Cuarentena y Arte Cd. Victoria”, proyecto en Facebook cuyo objetivo es promover el arte en línea, llevando un momento ameno a los seguidores mediante presentaciones de artistas locales acompañadas de una agradable charla.
EVENTOS ESPECIALES
PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE INAUGURACIÓN
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE TAMAULIPAS
3 octubre – 21:00
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SINOPSIS
Programa regional
"El navegante"
"El Cuerudo"
ESPECTÁCULO DE CLAUSURA
CINEMOCIONAL
Compañía Libre Danza
10 octubre – 20:00
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SINOPSIS
El arte de la concepción e interpretación propia entre palabra, imágenes y sonidos es una de las virtudes que aporta el cine a la mente y memoria humana. Cinemocional es el resultado de esas vivencias que el séptimo arte brinda al converger en el tiempo, forma y espacio todas las bellas artes persuadiendo a través del arte la conexión de un guión propuesta con la esencia del espectador.
Haciendo uso del imaginario y lo figurativo, estos jóvenes bailarines muestran lo que la pantalla grande ha aportado desde varios de sus géneros hacia sus memorias.
BAILAN:
- Betzy Marisol Morales Hernández
- Lilia Iturbe Rocha
- Alma Celeste Quiñones Mata
- Edna García Briceño
- Ricardo Emmanuel Flores García
- José Gabriel Alejandro Ruiz Martínez
MÚSICA
ANSIOLÍTICO
7 y 9 octubre – 21:00
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SINOPSIS
Experimento social melómano para compartir música en tiempos de COVID-19, ahora en el Festival Tamatán.
KAMISHIBAI
MONSTRUO ROSA
Apapacho Teatro
10 octubre – 17:00
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SINOPSIS
Monstruo Rosa es un cuento sobre el valor de la diferencia.
Una historia para entender la diversidad como elemento enriquecedor de nuestra sociedad, un grito de libertad.
Autora: Olga de Dios.
Edad: A partir de 3 años
Duración: 15 minutos
Elenco: Helena Zamora y Daniela Maldonado.
* Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro
de papel”. Sin embargo, el kamishibai es mucho más que eso, es todo un universo repleto de historias sencillas pero ricas en sentimientos y enseñanzas.
MENTORÍA TAMATÁN
Marcela Arteaga,
mentora 2020
CINEASTA
Estudió la carrera de Realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y tomó un curso de edición en L'Ecole Nationale Supérieure des Métiers de L'Image et du Son (FÉMIS). Su tesis, "Del otro lado del mar" (1994), obtuvo el premio del NYU ISFF, mención especial en Karlovy Vary IFF y fue nominada al Ariel como mejor cortometraje. Su ópera prima "Recuerdos" (2003) obtuvo el Premio Mayahuel a mejor película y el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine Guanajuato y en el Festival Internacional de Cine de Málaga, y fue nominado al Ariel como mejor documental. Su más reciente trabajo "El guardián de la memoria" (2019) tuvo su premier internacional en el festival Hot Docs de Toronto, obtuvo el premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en DOCSmx, y este año se encuentra nominado al Ariel como mejor documental.
Personas seleccionadas
– Diana Isabel Sánchez Carreón
– Karla Mariel Campos del Ángel
– Eduardo Serrato Rodríguez
– Jesús Manuel Zúñiga Ponce
– Jesús Sebastián Jaime Oviedo
– Juan Manuel Morales Gutiérrez
– Eduardo Luzuriaga Amaro
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